水杯作为乐器的原理和很多正规乐器一样,就是基于共鸣原理。
当水杯中装了水以后,水的体积和空气形成共鸣,能够共振并放大声音。
盛的水不同,声音的音调也会产生变化。
因为音调的高低是由声源震动的频率来决定的。
频率越大,音调越高;频率越小,音调越低。
简单来说就是装的水越多,杯子震动的总质量越大,声音就越低。
反之,则就越高。
如此,根据不同的水位组合在一起,形成不同的音阶,就组成一架水杯琴。
这种乐器很简单,普通人都能敲出声音来,唯一的难点就是精准识别每个杯子的音高。
而对有绝对音感的陆清风来说,这是最简单的。
这些杯子并不完全一样大,多数是300ml的,有几个稍大和稍小。
他将这些杯子一一摆在面前,然后开始往其中倒水。
到了一定程度,用棍子敲一下杯口,确定音高。
众人惊奇的看着。
原理在场所有人都知道,但真靠这种方式来演奏音乐的却太少见了。
陆清风动作很快,因为不需要调音器,只靠耳朵来辨别声音。
每个音阶是高是低,是不是他需要的,他能迅速判断出来。
几分钟时间,他就将自己需要的音阶全部调了出来。
“可以了,飞哥帮我拿一下话筒。”
把杯子搬过来一直没离开的三人,吴勇飞依言拿着话筒,凑到了杯子前。
陆清风盘腿坐在地上,面前是一堆盛着水的杯子。
他抬起手中的木棍,在杯口先随意的敲着。
各种音程不成体系,清脆的声音通过话筒传了出去。
期待着看着他的一众大学生有些疑惑,但很快,这些杂乱的声音变成了熟悉的曲调。
“小星星?”
有人惊奇的道。
确切的说是《小星星变奏曲》。
这首很多人耳熟能详的儿歌,实际上是一首法兰西的情歌,叫做《妈妈,请听我说》
二十二岁的莫扎特在这首曲子的基础上的一首创作了一首钢琴曲,也就是这首《小星星变奏曲》
这里面还有一个故事。
那时候的莫扎特生活穷困潦倒,母亲生病过世,在最后的岁月中已经听不到外界的声音。
在母亲过世后,莫扎特就改编了这首曲子,来表达自己对母亲想说的话。
所以,在大多听起来欢快的旋律是悲伤的,寂寞的,恐惧的。
阳光下透露着阴暗,快乐中隐藏着悲伤。
全曲共十三段,陆清风只敲出了前面的第一段主题。
也是大众最熟悉的小星星旋律。
这只是一个熟悉的过程而已,毕竟他也是第一次用这种方式来演奏。
总得来说,挺简单的,有固定的音阶,只要按旋律乐谱有节奏的敲出来就可以了。
他开始正式展示。
手中的木棍敲响了D#5和D#6这两个音。
然后是D#7,D#8。
这两组音来回切换两遍,
这里的时候,很多人还听不出个所以然来,不过随着他手中的木棍开始变换节奏。
水杯的不同声音开始形成一段美妙的旋律。
有人已经听出这是什么曲子。
《钟》
这首由李斯特改编帕格尼尼的世界名曲,堪称最难的钢琴曲之一。
如果看《钟》的曲谱,你就看到那些音符几乎连成一片。
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