先是一个中景跟轨随着车筱的步伐行进，女主身着红色上衣，挎着绿色肩包，冷光搭配低饱和度的红色，效果不错。
“宁皓，拉背给大点，靠近中特写一点！”
曹昊让拉背镜头给深，是为了突出几个设定好的细节，短片时长通常不会超过半小时，有限的时间里很多镜头语言和细节的设定非常重要。
这也是电影节评委们关注的重要电影元素。
如车筱此时的头发披散着，对比后面工作时扎地一丝不苟的马尾；飘扬的发梢和裙摆相映成趣，展现女主角在工作外保持的活力和狂放，诸如此类，不一而足。
“远景注意不要给到脸部。”曹昊看着有些郑重其事的宁皓，笑道：“轻松，很简单的。”
见宁皓有些想问没好问的神态，主动解释道：“这个镜头要避免拍到脸部，让女主角以背面示以观众，这是为了体现其人对工作的隐隐抗拒。”
“很普通的镜头语言。”
车筱飘扬着发丝前进，从光明的室外到黑暗的地下，也是同样的手法，明暗对比出主角心态的变化。
“因此在这里选择从外向里拍，而不是从里向外拍。”曹昊让宁皓继续选择拉背镜头，只是换了长焦用以增加距离感的压缩，把整个行进过程尽量控制在一个空间维度，这样可以更好地展现细节。
接着大家都移步室内演区。
常规特写镜头给到，车筱换衣、换鞋，上半身系纽扣的特写。。
“咔！”
本场第一次导演喊停，大家都看过来。
“穿上衣的写先不要给脸部，拍车筱的手系纽扣，一直到系最上面一颗。”曹昊手势比划着给车筱看，“像这样，体现的稍微艰难点，压抑点，懂意思吧？”
“好的导演。”车筱点头。
“没问题！”宁皓也比了个OK的手势。没什么难度的调整，主要是镜头语言的更新，曹昊给出一些小巧思来进一步展现工作状态的压抑。
车筱扎起马尾，彻底从狂放的舞者变身工作机器，用镜子进行视线投注的焦点和载体，是一种电影技法中用以体现主角自我审视的常见手法。
下面是车筱打卡登记的镜头，焦距拉远，采用一个消失点结构构图，把工作环境的纵深拉到最高，仍然是隐喻主角晦暗无边的心境。
短片嘛，每一个镜头和细节都要拿来隐喻和做文章，尽一切可能去抒情和表达，毕竟不能通过长片大量的对白和叙事去推进剧情。
为了体现幽深感、层次感，曹昊特地让刘想在不远处敲击了几下管道，传来些回响，空间的立体感也很好地塑造出来。
宁皓按部就班地执行着指令，心底里写满了敬佩，从初次见面的不熟悉和纳闷，到被曹昊立足国内电影产业发展的视野震惊，到现在折服于他教科书般的调度、运筹能力。
特别天马行空的想象和细节把握，这不是书本上能学到的东西，是天赋，是灵感的迸发。
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