“烟雨入江南

山水如墨染

宛若丹青未干

提笔然点欲穿

行舟临秀川

画鷁推清澜

缱绻怡然……”

极富画面渲染力的动听女声一经出现,就给予了林一秋极大的震撼。

见鬼,这是方小子能唱出来的声儿?

该不会是变声器吧?

他瞪圆眼睛,身体立马在录音室里小移一截,就换了个站立观察的角度,向方白的麦克风方向望去。

“天色沉靛蓝

波光似锦缎

缀着零星白帆

诗情满千卷难

渔舟齐桅杆

鸳鸯凭舷栏,

琴瑟相伴”

在林一秋的仔细注视下,方白正闭着眼,尽情地发挥着,一句又一句听着近似不太真实的神仙女声,从他喉咙里自然而然地流出,完全没有任何伪装、造作或者卡气的现象。

这场面,就好像真的是个女扮男装的女生,坐在里间唱歌似的。

而在他的麦克风上,也确实不像是装有什么特制变声器的样子,普普通通。

这小子……

委实有点儿意思。

这算是什么?

声音天赋太好,老天爷赏饭吃?

哪怕从回家见方白的第一眼起,就对其抱有不小的成见,但此刻,林一秋发现,自己也不得不对方白的前途重视了起来。

有这样的天赋,只要坚持,将来能在乐坛上获得的成就绝对不低!

不说能赶上他林一秋在影坛里的地位,但起码混两口饭吃,赚个中等意思的华国币,应该是没有问题的。

想到这里,他转而认真关注起曲子里的唱腔,暗自欣赏歌词里蕴藏的江南水乡韵味。

“一叶轻船

一双桨悠懒

一绵江风微拂素罗衫

渔火点点聚散

欸乃声声浅淡

天近晚

炊烟袅飘沿斑……”

轻船懒桨,江风渔火,外加炊烟旅客,歌声里所一一浮现出的意象,几乎是化身为文墨,在林一秋这个名导演的脑海里,一笔一笔地勾勒了出了最完美的江南水画。

这歌词有水平啊!

他更惊讶了。

从之前方白给他听过的作品《年轻的战场和《说书人来看,词作水平只能说中规中矩,虽然也有亮眼之处,但整首歌的优秀,更多是靠歌手独特的唱腔或唱功等个人实力因素撑起来的。

但这首描绘烟雨江南的歌则完全不同,它的作词方式是从极具象征意义的每个细微情景处留像,从而使每一句歌词,都能让听者连起对于江南水乡的幻想……

这本是原创新人最喜欢用的、最笨的“情景堆积法”,可方白却把它用活了。

“……暮霭渐褪暗

胭脂余味淡

我支着竹绢伞

你闲摆花团扇

浪儿晃曳慢

夜垂云流缓,

且吟且谈

且吟且谈……”

一道婉转的二叠拉长戏腔,将录音室内静静聆听着的两人,对江南水景的美好向往拉到了极致。

蓝助理捂着胸口,也不自觉学着方白闭上眼睛,露出一脸陶醉的神情。

林一秋双手叉腰,低着头,不知道在沉思着什么。

而此时,歌曲已渐入尾声:

“……

一叶轻船

一双月对半

一帘清梦幽幽醉阑珊

移舟靠岸

案前惟剩空盏



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